Забыли пароль?
Не верь ему, Оксана, пойдем лучше со мной!

 

Года 3-4 назад, безоговорочно доверял мнению Долина, и зачастую оно совпадало с моим по итогу. Потом стал всё больше наябываться на его советах, сейчас же вообще сквозь призму скепсиса щурюсь.

 

Я бы, честно говоря, не рекомендовал смотреть «Меч короля Артура» (Антон Долин)

 

Да вы охуели, Антон!? Я вот ни разу не пожалел о просмотре, оч бодрое кинцо! Задолго до выхода было любопытно, удастся ли Гаю сохранить свой почерк и в фэнтази. Ранее меня те же сомнения посещали перед «Шерлоком», но после премьеры, Ричи снял все вопросы окончательно. С его последних «Агентов» я тож сильно кайфанул, пару раз их в кине посмотрел, как и первого Шерлока. «Меч Артура» конечно же не станет культовым, как те же «Карты, Деньги...» или «Большой куш», по правде он даж слабее «Шерлока», хотя чем то перекликается, но это несомненно всё тот же дерзкий Гай Ричи.

 

На самом деле, достаточно мало режиссеров, чьё кино можно безошибочно узнать по почерку. У Джона Ву например в каждом фильме присутствуют белые голуби (как черный ворон у Алана По), ну и полно второстепенных фишек, таких как обязательное слоу мо, пистолеты с двух рук, зеркала и тдтп. Самобытность Тарантины вообще в описании не нуждается, ближе всего к нему Гай приблизился именно в «Агентах А.Н.К.Л.». Ну а собственная манера Ричи — агрессивный монтаж, перекрестное повествование, ривайнд, английский юмор и вкусный саунд. 

 

...маловата хулиганства там... (Антон Долин)

 

Да ну ладно вам, Антон! «Меч Артура» настолько вольная интерпретация, что если препарировать его по тому же Фрейду, там нихуя не останется от оригинального английского мифа, сплошное хулиганство и отсебятина. А главный герой, такой же нахальный залупачёс из трущоб, чей образ Гай культивирует во всех своих работах, видя в нем так понимаю себя, хотя рос он тем ещё мажором, разве что единоборствами занимался, оттуда и вся его дерзость. 

 

— Что ещё из интересненького, клубничка такая, вишенка на этом тортике, что там такого чтоб раз...!?? (Иван Ургант)

— Ну Джуд Лоу это вишенка? Я не знаааю... (Антон Долин)

 

 

Да блять, Антон! Причем тут Лоу, вот Бэкхема бы могли упомянуть. Второй раз он у своего другана Ричи засветился, за что был облаян критиками, в том числе и за излишне изуродованное гримом лицо. А по мне так норм, вполне органичен он там, и на мужика хотяб похож, а не на футболиста.  

 

1494770635

 

Вообще мировые критики разнесли «Меч Артура», а нехер было завышено ожидать. Ричи уже сделал себе имя, и конечно он уже не повторит свой успех, а всё новое в ту же сторону, будет казаться пародией на самого себя, так же как у Люка Бессона. Шедевры они сотворили будучи голодными, на малые вложения, работая сердцем. Теперь же им доверяют продюсеры, у них огромные бюджеты, позволяющие им делать то, чего они не могли раньше, для себя, для самоудовлетворения процессом. Поэтому они постоянно пробуют новое, интересное им самим, никому ничего не доказывая. Ну и за качество переживать не приходится, другое дело за содержание. Хотя Тарантинчик в этом плане безупречен, с годами ток круче, как вискарь.

 

В общем «Меч Артура» смотреть нужно, там есть к чему доебаться, но поводов для этого нет. Не хуже «Стражей», а «Стражи» это изначально кино для разового просмотра в кинотеатре, ну так а херли вы гоните, Антон!?)

 

Фильм который я рекомендую... называется «Прочь»... Фильм в довольно редком и сверхценном жанре комического хоррора. Это фильм ужасов, но очень смешной, местами при этом довольно неуютный. (Антон Долин)

 

Я соглашусь, жанр комического хоррора очень редок, поэтому и сверхценен, но «Прочь», не лучший пример проявления подобного жанра. Не очень-то он и смешной, да и не очень-то и страшный, есть пару моментов безусловно. Игра актеров местами потрясающая. Да и вообще фильм отличный, сходить стоит, впечатлений глотнете. Пролог перед начальными титрами великолепен, саспенс, музыка. Затем скучная просадка в завязке, а дальше норм. Только вот я выкупил его развязку где-то в середине, и главный спин-офф меня не удивил, тк я уже видел такой раньше, при том, что «Ключ от всех дверей» сильнее. А что касается жанра, то «Бивень» Кевина Смита — идеальное воплощение смешного хоррора.

 

Добрая грусть Киану

1473159102

«Они не знают человека, они видят только костюм. Фотография может рассказать больше, чем тысяча слов, но ни одно из них не будет правдой».  © Киану Ривз.

 

 

Около 10 лет с начала своей звёздной карьеры Ривз предпочитал жить в съёмных домах и отелях. Он достаточно долго был постояльцем известного калифорнийского отеля «Шато Мармон». Ривз никогда не был женат, и ему уже за палтос. В декабре 1999 года у него и его подруги, киноактрисы Дженнифер Сайм, родилась мёртворождённая дочь, Ава Арчер Сайм-Ривз. Затем и сама Дженнифер погибла в автокатастрофе в апреле 2001 года.

 

Несмотря на всю известность, Киану часто появляется на улицах грустным и в полном одиночестве.  У него нет огромного количества вещей, у него нет охраны, его можно встретить сидящим на лавочке в парке, пьющим кофе на бетонном бордюре, или читающим газету в метро. В 2010 году фотография грустного Ривза, поедающего сэндвич, привела к появлению интернет-мема «Грустный Киану». Свои дни рождения он чаще всего отмечает тихо и незаметно, даже 50-летний юбилей он отметил дома, со своей сестрой.

 

Киану ужасно скрытен и необщителен. Несмотря на статус мировой звезды и любовь поклонников по всему миру, его трудно назвать амбициозным, он совершенно равнодушен к деньгам, не любит встречаться с прессой, боится темноты и мучительно неуверен в себе. Некоторые цитаты из публичных заявлений актера заставляют задуматься, все ли в порядке с его психикой, и порекомендовать знаменитости хорошего врача. Известно, что Киану Ривз пользуется популярностью среди женщин и давно фигурирует в списках самых сексименов планеты, однако сам актер категорически не согласен с мнением большинства. «Я некрасив и асексуален. Но, конечно, не настолько, насколько безнадежен». Ривз сильно сомневается и в своем таланте, он не раз говорил, что бездарен. «Я надеюсь однажды стать хорошим актером» Единственное безумство, на которое способен Киану – скоростная езда на мотоцикле, именно так он заработал металлический штырь в своем позвоночнике.

«Я не могу стать частью такого мира, где мужья одевают своих жён как женщин лёгкого поведения, выставляя на показ всё то, что должно быть сокровенным. Где нет понятия чести и достоинства, и на слова людей можно ссылаться только тогда, когда они говорят «обещаю». Где женщины не хотят детей, а мужчины не хотят семьи. Где сосунки считают себя успешными за рулем отцовских машин, а любой кто имеет хоть немного власти пытается доказать вам, что вы ничтожество. Где люди лицемерно заявляют, что верят в Бога с рюмкой алкоголя в руках, и с отсутствием малейшего понимания своей религии. Где понятие ревности, считается постыдным, а скромность — недостатком. Где люди забыли о любви, а лишь ищут наилучший вариант партнёра. Где люди ремонтируют каждый шорох своей машины, не жалея ни денег, ни времени, а сами выглядят настолько убого, что только дорогая машина может это скрыть. Где парни пропивают родительские деньги в ночных клубах, кривляясь под примитивные звуки, а девки в них из-за этого влюбляются. Где М и Ж уже давно не различаются и где всё это вместе называется свободой выбора, но тех кто выберет другой путь — заклеймят отсталыми деспотами. Я выбираю свой путь, жаль только то, что я не нашёл такого же понимания у тех людей, в которых больше всего его искал...» © Киану Ривз.

 

11473168929

 

2014 год. Декабрь. Нью-Йорк 


— Куда вы? — Охранник на входе в клуб «The Leonora» скользнул по вновь прибывшему безразличным взглядом. — Здесь частная вечеринка. 
— Я туда и иду, — рассеянно ответил Киану. 
— По спискам все гости уже внутри, — строго сказал охранник. — Я пошлю напарника спросить, ждут ли они еще кого-нибудь.   


Киану кивнул и отошел в сторону, едва не наступив на оброненную кем-то банковскую карту. Поднял ее с мокрого тротуара, машинально вытер краем дорогого шарфа, сунул в карман. Актера не удивило, что охранник модного клуба его не узнал. Локальные пики народной любви к нему обычно приходятся на самые неподходящие для этого моменты. Как в тот раз, после очередной аварии, в которую он угодил на мотоцикле. Киану сидел на асфальте с разодранной до кости ногой и полным ртом крови, а ­какая-то­­ «добрая» женщина все совала и совала ему блокнотик для автографа… 


Или совсем недавно, в сентябре, когда актер обнаружил незваную гостью в библиотеке своего особняка на Голливудских холмах. Проснулся от звука чужих шагов в доме, вышел в халате из спальни и увидел в кресле незнакомую даму. Дом Ривза выстроен как крепость, с массивной оградой и сложными замками на всех дверях, так что откуда к нему просочилась эта «нечаянная радость», оставалось только гадать. Но раз ее сумасбродства хватило на такой финт, стало быть, от нее и дальше можно ожидать любых глупостей, в том числе — фатальных. 

 

Красть у обладателя общего состояния в $350 млн. нечего, за исключением, пожалуй, мотоциклов и книг. В привычках и потребностях он скромен до ­безобразия, вещи носит годами, питается бутербродами, а когда ему хочется посмотреть на предметы искусства и роскоши, идет в музей. «Деньги меня уже давно не волнуют, — говорит актер, который содержит фонд борьбы с раком, регулярно доплачивает техническим работникам киноиндустрии из своего кармана, а однажды подарил плотнику $20 тыс. на решение его семейных проблем. — Того, что я заработал, мне хватит еще на несколько веков». 

 

Киану сел напротив посетительницы и дружелюбно, не повышая голоса, поинтересовался, чем обязан. «Я давно мечтаю познакомиться с вами», — сказала она. Актер ответствовал, что в общем одобряет стремление к реализации мечты. Они немного побеседовали в таком ключе, после чего Киану попросил позволения отлучиться, закрылся в туалете и позвонил в полицию. 

 

О другой мечтательнице — провинциальной домохозяйке, утверждавшей, что Киану много лет проникал к ней в постель под видом мужа и сделал ей четверых детей, актер даже вспоминать не хотел. Но он и тут проявил сверхчеловеческое спокойствие и покладистость, благодаря чему ­кое-кто­ в Голливуде считает его практически святым, а кое-кто — блаженным. Несмотря на явную абсурдность ситуации, Киану без лишнего шума доказал свою невиновность посредством теста ДНК, а с остальным предоставил разбираться психиатрам. 

 

В общем, следовало констатировать, что сильнее всего к нему тянет людей с явными отклонениями в психике. Киану это не слишком беспокоило: в конце концов, и сумасшедшим нужно кого-то любить. В данный момент он надеялся, что среди персонала клуба найдется хотя бы одна неуравновешенная натура, которая бросит взгляд через стекло и опознает в мужчине под дождем Киану Ривза — исполнителя главной роли в фильме «Дочь бога», окончание съемок которого его коллеги уже двадцать минут как празднуют внутри. Никому из съемочной группы наверняка не пришло в голову внести его в списки гостей: все автоматически посчитали, что лицо Киану — это пропуск куда угодно. 

Колючий зимний дождик продолжал моросить, прохожие бежали мимо, втянув головы в воротники. «А что я, собственно, здесь стою?» — подумал актер, но перспектива объясняться с охранником в духе «Да ты знаешь, кто я такой?!» показалась ему омерзительнее мокрой головы и заледеневших ушей. Из припаркованного напротив клуба наемного лимузина вылез шофер, встал рядом и прикурил от молча протянутой звездой Голливуда зажигалки. 

 

— Ты ведь Киану Ривз?

Киану кивнул. 

— Я видел, как тебя от дверей завернули, — сказал водитель. — Глазам не поверил! 
— Меня в последнее время часто заворачивают, — признался Киану, подумав о своем: он уже очень давно не получал предложений от крупных кинокомпаний. Не то чтобы Ривз сильно от этого страдал, но ведь несправедливо, что ему даже не дали шанса попробоваться на роль Бэтмена или Росомахи из «Людей Икс». — А скандалить я не люблю. 

Новый знакомый искоса посмотрел на актера, словно прикидывая, сколько ударов по голове должен получить богатый и знаменитый мужчина средних лет, чтобы вести себя как… бесправный лох. Потом со вздохом достал мобильник и сообщил администратору клуба, что Киану Ривз уже двадцать минут ждет на улице, пока его пропустят на его же собственную вечеринку. 

 

— Спасибо, — сказал актер. — Как хоть тебя зовут, добрый человек? 
— Ронни, — сказал водитель. — Но чаще — Безумный Царь Лимузинов. 

Пожимая ему руку, актер улыбался. Вот такая у него карма: единственный человек, обративший на него внимание, оказался не в ладах с головой. 

Когда Киану вошел в полутемное помещение, навстречу выскочил сам владелец клуба, чередуя извинения с обещаниями немедленно уволить виновных. Скороговоркой уверяя его, что все в порядке, Киану отбил свое пальто у десятка желающих за ним поухаживать, выдернул из кармана чужую кредитку и рысью устремился в зал. Забрался на сцену, жестом попросил остановить музыку, поднес к губам микрофон. Владелец клуба похолодел, думая, что сейчас прокол его сотрудников станет достоянием общественности, но на уме у Киану было другое. 

 

— Всем привет. Я там на улице карточку банковскую нашел на имя… — Он прищурился на выбитые в серебристом пластике буквы. — …Дона Джонаса. Есть здесь такой? Подойди, верну. 

Воссоединив мистера Джонаса с его золотым запасом, Киану пробрался в самый дальний угол и принялся созерцать толпу. Он не мог сказать, что чувствует себя на таких мероприятиях как рыба в воде, но все же это было лучше, чем гулкая тишина его квартиры на Манхэттене. Как с ним обычно бывало в таких случаях, воображение сейчас же унесло Киану в параллельную реальность, где его девочки — подруга Дженнифер и так и не родившаяся дочка Ава — дожидались его дома, а не лежали бок о бок на лос-анджелесском кладбище под холодными камнями. 

 

giphy1473162623

 

 

Почти пятнадцать лет спустя друзья Ривза говорят, что он так и не смог оправиться от двойной потери: «Нам иногда кажется, что он боится полюбить снова. Как-то так получается, что он приносит несчастье женщинам, которые ему небезразличны. Любимая ­сестра, дочь, Джен… Мы, конечно, убеждаем его, что он здесь ни при чем, но Киану повторяет: «Один раз — случай, а три — уже система». Он все время думает об этом и расстается с женщинами, как только чувствует к ним что-то большее, чем симпатию. 

 

«Горе меняет форму, но не проходит. Большинство людей считает, что время лечит. Якобы наступает такой момент, когда ты говоришь себе: «Ну вот, все прошло, мне уже не так тяжело». Это в лучшем случае заблуждение, в худшем — ложь. Одиночество, которое приходит со смертью любимых, ничем не заполнить. Я не могу не думать о том, как бы выглядело мое настоящее, если бы они остались со мной. Я скучаю по тому, чего никогда не было. Можно лишь надеяться, что однажды память о них начнет приносить утешение и радость, а не только боль и растерянность.

 

Я не бегу от жизни. Глупо умирать, когда вокруг столько красоты, еще глупее — отворачиваться от нее. Я знаю, что такое любить и терять. Некоторым необходимо быть счастливыми, чтобы жить, мне — нет. Сейчас я стараюсь почаще бывать среди людей, снова привыкаю к ним, хотя не могу сказать, что процесс доставляет мне удовольствие. Я хочу однажды встретить женщину, жениться, завести детей. Это — вершина моей горы, но туда еще нужно добраться. Просто дайте мне время». © Киану Ривз.

Хачу в кино!

1469715746

 

Ещё не успел пересмотреть все кина прошлой недели, как тут новая куча привалила. На прошлых выхах глянул «Стартрек» да «И гаснет свет». Особо не в восторге ни от того, ни от другого. Из завершившийся трилогии Звёздного пути, первая из частей по моему мнению самая удачная была, и по сюжету и по свежести возрождения жанра. Да и Джей Джей Абрамс тогда был на пике энтузиазма своего, затем по нисходящей в серии, возможно из-за перепрыгивания на «Старворс», за них ему конечно отдельное спасибо. А по этой саге, теперь вот сериал очередной будет, вроде как шестой уже по счету.  

 

Ужасы тоже слабые получились, завлекло меня туда скорее имя Джеймса Вана в титрах. Его второе «Заклятие», что не так давно выходило в прокат, качественнее в несколько раз, да и амплуа не сопоставимы конечно, там он режиссер, плюс вся его команда была в сборе, а здесь светанул именем в стане продюсеров. И увидав, что «пипл схавал» этот средняк, братья Уорнеры тут же объявили о продолжении. Голливуд и деньги к сожалению калечат некоторых талантов обязывающим конвейером, заражая их хваткой Майкла «Скруджа» Бэя. К тому же именно на хоррорах у компаний самый большой выхлоп, в соотношении затрат к сборам.

 

А не глянул я пока что «Свецкую жисть» Вуди Аллена, по ряду причин так скажем, в которых всегда виноваты бабы) Хотя на Вудика то чё без бабы ходить, он так-то больше девчачий кинодел, и сопливых дел мастер, в хорошем смысле естестно. 

 

Центральным фильмом этой недели, все сети навязывают «Охотниц за приведениями». Хотя непонятно, кому в здравом уме, захочется пойти смотреть на «камеди вумен» в упряжке с вылизанным Хемсвортом, разве что бабам опять же, да каблукам ихним. Я бы может и посетил сие лицедейство, дабы в очередной раз утвердиться в своём чутье и догадках, но если бы ну прямо совсем ничего другого не шло бы на неделе. А вообще, рейтинг 2/10 уже всё и так за меня говорит. Вдобавок, параллельно идёт несколько годных кинох.  

 

7shesh1469717193

 

Второй громкой картиной недели можно считать «Неоновый Демон», творение Николы Рефна о лесбиянках-трупоедах, которое он посвятил своей любимой жене. Сколько бы мне не нравился его визуальный язык, и его предыдущие работы, но кажется, с тех пор как его вознесли фанаты «Драйва», Рефн совсем ёбу дался высокохудожественного. Как было написано у синемаголиков «...такого количества извращений сразу, вы не видели еще ни в одном фильме: некрофилия, педофилия, каннибализм, изнасилования, оральный секс с ножом... Другу Рефна Гаспару Ноэ такое даже и не снилось, не говоря уже о ненавистном земляке датчанина Ларсе фон Триере».  Я то туда не собираюсь конечно. Может режиссер и хотел поглумиться над современным восприятием красоты и мира всяких меньшинств, бегущих от мейнстрима к эксплотейшну, только вот наоборот ведь стало. Вся эта хуйня вокруг, в лице всяких геюг и фриков, по объёму уже превышает старое доброе быдло, а следовательно гопнчество для меня сегодня — это гротеск, разврат, цветные татухи, крашенные бороды и вся эта вшивая полукосмическая творческая псевдоэлита куда ни плюнь. Ну как бы вот кино для таких. 

 

3061243-poster-1920-the-neon-demonshnd1469716322

 

Третья киноха недели по популярности «Судная Ночь 3», она же третья по счету во франшизе, созданной и срежессированной Джеймсом ДеМонако. С самого начала, мне очень понравилась идея фильма, его стилистика и пост-продакшн (тут как раз таки чуется продюсерская жила Майкла Бэя), но на выходе оба раза подводило исполнение. Постоянно мне чего-то не хватало, будто бы разило от проекта театрально-сериальной самодеятельностью. В любом случае схожу, предоставив ДеМонаку последний шанец, тем более на этот раз, что трейлер, что постеры, мне напомнили атмосферу оч крутой игрухи детства «Manhunt» от Rockstar Games. 

 

maxresdefault1469716174

 

Очередной проходной боевичок «Крутые Меры» (в оригинале — День взятия Бастилии), который я посетил уже вчера по дороге с работы домой. Я мальчик, поэтому я люблю боевики и фантастику, сколько бы вы не кричали, мол это моветонский жанр. По мне так он сложнее остальных жанров, поэтому экшн экшну рознь. Редко бывает нарваться на абсолютное качество без придирок. Здесь две трети фильма было интересно, потом началась откровенная муть. Вообще-то кино актуальное, об терроре против евроценностей, причем не где-нибудь, а во Франции. Но концовку завалили, всё оказалось намного проще. Ответственный за всё это - малоопытный Джеймс Уоткинс, который и написал и снял.

 

Про Идриса Эльбу отдельно хочется сказать. Давно я приметил этого колоритного ниггера, еще с «Рок-н-рольщика» Гая Ричи. И вот теперь он набирает обороты снимаясь везде куда позовут. Неделю назад засветился в том же Стартреке. Обычно, если я выделяю какого-нибудь крутого чувака, и начинаю следить за его карьерой, он неизбежно становится бабским вожделенцем, народным секс символом и мелькает во всех проектах как стробоскоп, чем начинает утомлять, становится одинаковым и перестаёт быть крутым в моих глазах. Просто я всегда забегаю вперед и редко ошибаюсь. Так вот случилось и с другими выходцами «Рок-н-рольщика», сначала с Батлером, потом с Харди, причём про первого мокрощёлки благополучно забыли, благодаря обожествлению второго. Так же когда-то все они бросили Дикаприя, отчего он стал только круче теперь, но продолжают за него болеть, как за бывшего брошенку. 

 

7038lrprl1469716159

 

А вот следующую киношку я ждал с 2014 года, после просмотра Смитовского «Бивня». https://bricks.pro/smolbig/9208/ Само название фильма от наших локализаторов — «Йоганутые» (в оригинале — Любители йоги), сразу же передаёт почерк автора и смысловую нагрузку картины, которую Смит обычно настолько вуалирует в трешаке, что собирающие «слифки» с поверхности, попросту покидают залы. Правда кина у него не коммерческие, а скорее авторские, поэтому не во всех залах идут, так что случайно попасть на Смита сложно, обычно зритель знает куда и зачем он пришел. «Йоганутые» заявлен, как второй фильм, так называемой «Канадской трилогии», и спин-офф первого, того самого «Бивня», из эпизода которого перекочевали обе главные героини, и сам детектив Ги Лапойнт (франц. Лапуант) в исполнении в хлам загримированного Джонни Деппа. А девчонок играют их дочки, та что справа на скрине — Депповская, слева — Кевина Смита. Суть последних проектов режиссера, в скрещивании несопоставимых жанров, разрушая стереотипы, где радикальный и сумасбродный наичернейший юмор, в тоже время иронично-тонкий и обаятельный, местами и имбецильный конечно).

 

8-film-che-non-vediamo-lora-di-vedere-nel-2016-14526107631469717604

 

Также на этой неделе стартовал байопик про Пеле с неплохой критикой. Но я не люблю футбол, поэтому пока принципиально воздержусь, а вы как хотите. Фильм то вроде действительно хороший.  

Назад в будущее (Back To The Future Trilogy). Из Хаймашкера в Новосибирск

Когда эта детка разгонится до 88 миль в час,

приготовься увидеть нечто по-настоящему охерительное!

 

В ноябре 1989 года состоялась премьера «Назад в будущее 2». В кинотеатре, куда я имел свободный доступ, благодаря своему отцу — нач. телецентра, предпоказом шла и первая часть (от 1985), так что, в тот раз, семилетний второклассник впервые посмотрел нонстопом оба фильма, один себе, развалившись в нескольких креслах. Затем, в течение пары недель, по паре раз в день я посещал сие действо, каждый раз как в первый раз, постоянно открывая для себя что-то новое. На сегодняшний момент, не смогу точно сказать сколько раз я пересматривал BTTF, но с того самого дня прошло почти 27 лет, и то что это мой любимый фильм ни для кого не секрет.

 

В качестве оффтопа, с помощью гуглмэпс, перенесусь в свой 1989 год. Ещё до горбачёвской перестройки, в городе Хаймашкер (Венгрия), располагалась юго-восточная группа войск советской армии. Это был небольшой гарнизон включающий с десяток пятиэтажных хрущёвок, дет. сад, пару школ, магазик, рестик, ну и, конечно же, кинотеатр, находящийся на огромной территории воинской части в историческом замке. Сам то я выходец из олдскульной семьи, продукт скрещивания военнослужащего и учителя начальных классов. Потому-то, маману приходилось мотаться за батей по гарнизонам, ну и мы вместе с ними чё, с братишкой на пару, так то своих дел у нас особо не было прост.

 

1467767456

 

Здесь я показал основной, популярный маршрут нашей семьи, да и всех советских, живших в Хаймашкере в принципе. Самый близлежащий и часто посещаемый город – Веспрем, где можно было побродить по диковинному 10-ти этажному Моллу (на 9ом помню, продавались мотоциклы) и прочувствовать все прелести заграницы. Веспрем, минутах в 40-ка на электричке, а от него рукой подать до озера Балатон. Там я как-то потерялся разок. Пошли мы с папкой за колой, а я подскользнись, да упади в лужу. С такого лютого стыда, сломя голову, побежал мыть жопу в озеро, естественно уже не слыша батиных окликов. Народу там — штабелями на головах друг у друга, поэтому следующие полчаса я панически рыскал по пляжу в поисках родителей, параллельно мирясь с мыслью, что так и останусь сиротой-амфибией, балатонным призраком с помытой жопой. Братик там тоже учудил. В первый раз увидел чёрного. А так как во всех фильмах, что мы смотрели по видику, чёрные были героями отрицательными, братишка пересрался, ткнул в ниггера пальцем и начал орать на всё побережье: «Бандит! Бандит!» В другую сторону от Хаймашкера, через город Варпалоту, мы ездили в Секеш, в гости к друзьям семьи. Ну а если потерпеть 2-3 часа на электричке, можно добраться и до столичного Будапешта.

 

1467767682

 

В центре обведен жилой квартал из 9 домов, в которых жили советские офицеры и их семьи. Самая левая стрелка — старшая школа, там учились школьники со 2-го класса. Младшая же школа находилась в замке по стрелке чуть правее, о замке расскажу позже. За ним плац, все, что вокруг плаца — территория танкового и мотострелкового полков с казармами и полигонами. Через дорогу район хрущёвок, красная стрелка указывает дом, в котором мы жили, желтая — на единственный магаз, довольно неплохой маркет по советским меркам. Справа от квартала — поле. Там мадьяры (венгры) зачастую разворачивали ярмарку, луна парк и прочие развлечения. Я ходил туда в тир стрелять из ружья, за банку кильки в томатном соусе со складов военторга, как сейчас помню, полагалось два выстрела. Слева от хрущевок – частный сектор коренных жителей, который был отделен от советской жилой зоны забором с натянутой сеткой. Еще одно поселение мадьяр рядом с последней, самой правой стрелкой. Она обозначает остановку электрички, на которой можно было путешествовать по маршрутам на предыдущем фото.

 

1467767482

 

Это вот сам квартал, где проживали исключительно советские товарищи. Выглядит довольно убого. Чувства от увиденного смешанные. С одной стороны всё до боли знакомо: прямо по курсу дом в котором мы жили, наши окна, подъезд a.k.a. парадная, ностальгия зашкаливает. Но с другой стороны, я помню всё по-другому. В 89-ом году всё выглядело намного цивильнее, деревья были гораздо выше, и это не потому, что я был ниже ростом, я ведь лазил по этим деревьям, они действительно упирались в крыши домов. Возле парадных всегда были лавочки (причем ни одной бабушки там не водилось), ухоженные кусты, цветы и всё такое. И этого подвальчика с венгерской надписью «Овощи» я чет не припомню. Там все друг друга знали, поэтому ни о каком криминале не было и речи, разве что — у трехлетнего братишки, нигга-циган угнал трехколесный велик стьюи гриффина, а вон за тем углом, который выделен справа, я первый раз в жизни получил пиздюлей не от родителей.

 

Мы сидели с девочкой на траве и мило болтали, пока она не задала мне вопрос. «А кого ты любишь?» — говорит. «А ты кого?» — парировал я. «Тебя» — еще больше загнала меня в тупик Лиза. Была у нас в классе девочка Катя, хорошо училась, вела зарядку перед уроками, была любимицей учителей и, конечно же, всех мальчишек. Я не являлся исключением и тоже был одурманен чарами картавой чертовки. И видимо с детства не умел обманывать женщин. «Ну, — говорю, — Кого у нас в классе все любят?» «Чернова — дура! Не люби её!» — обиделась Лиза, затем встала и пошла по направлению к компании 4-х классников, тусивших неподалёку. Чего-то им нашептала, указывая на меня, и спустя несколько сек, бравые ребята уже запинывали меня в железную сетку мадьярского забора. Помню, мне не было больно, но слезы обиды в тот раз, будто световым мечем, выжигали в моём естестве понятие справедливости. А ещё, за тем углом находилась песочница, где мы играли в ножички и строили подземные города. Да и вообще здесь когда-то была неплохая детская площадка.

 

1467767466

 

Фото было сделано в 89-ом году. Я учился во втором классе (в этом же году стал «октябренком»). Гугл же делал снимки местности в конце 2011-го, что можно заметить в углу картинки. Выходит за 22 года практически ничего не поменялось. Я-то рассчитывал когда-нибудь вернуться и посмотреть, как расцвела Европа, в итоге стало только хуже. Некогда крутой ресторан «Кристалл» (здание справа на фотах), где подавали вкуснейшее мороженное, где вечерами зажигали наши родители, превратилось в корчму для местных забулдыг. Теперь о звезде. В советские времена на макушке башни красовалась здоровенная звезда, подобная кремлевской. Мы с пацанами даже залазили внутрь, по винтовой лестнице, ведущей к башне. Конечно же, после вывода войск мадьяры избавились от символики оккупантов. А может, и сами русские забрали её с собой. Про девочек на фото. Наверху слева та самая Лиза, заказавшая меня старшеклассникам. Внизу справа — Катя, которая до сих пор не в курсах о том, что я пострадал за неё.

 

1467767473

 

Замок Хаймашкер был построен в 1906 году как Австро-Венгерская крепость с артиллеристской башней. Он всегда служил пристанищем для военных. В ВОВ был использован немцами под военную базу, а с 1945 по 1990 гг. уже Советскими войсками. В 1998 замок перешел в госсобственность Венгрии и по сей день, заброшен, обтянут забором и не нужен ни одному инвестору. Меня лично с этим замком связывают удивительные воспоминания. На первом этаже, где окна выходят прямо напротив двух советско-венгерских «пятёрок», была моя начальная школа для первоклашек. А на третьем этаже мой батя начальствовал телецентром, как и телестудией с кинотеатром. Конечно же, я постоянно отвисал на всех показах, и для солдат и для гражданских. С тех пор кинозал для меня, подобно церкви, куда я могу прийти и отгородиться от всего сущего, всё перестает существовать для меня в эти минуты, лишь экран и кресло мои спутники. Представьте, я видел премьеру «Назад в будущее 2» в месяц её выхода, затем ещё год ожидал выхода третьей части. Был на премьере «Красная жара» (где Арни сыграл советского милиционера Ивана Данко), «Ниндзя черепахи» и еще много того, что вы смогли увидеть только в видео прокатах спустя несколько лет. Теперь вы понимаете, откуда растут ноги моей страсти к синематографу.

 

1467767438

 

Нетрудно заметить, что школа, как и замок, заброшены и догнивают последние годки. Окна забиты, штукатурка сыпется, если подойти ближе заметно, как из крыши растут деревья. Лишь беспризорные футболисты хоть как-то оживляют унылую картинку. А ведь здесь была неописуемой красоты каштановая роща. Кто не в курсе, недозрелый каштан напоминает теннисный мяч с шипами. Отличная забава альтернативная снежкам. Помнится, на крыльце школы по утрам дежурили пионеры и ставили опоздавшим печати в дневник. Но находчивые опоздавшие сообразили прятать дневники, на что веселые пионеры ответили печатями на тыльной стороне ладони. Самые отмороженные печатали на лоб, и школьники в слезах бежали отмываться в туалет, прежде чем войти в класс. Так пионеры оставались безнаказанными. Пока однажды не опоздал ваш покорный слуга, и со всем своим вновь обретенным под сетчатым забором чувством справедливости, залупился печататься! Чудом вырвался из цепких лап пионеров и был таков, тогда и зеленые каштаны пригодились им вдогонку. В школу я естественно не пошел, что не могло остаться незамеченным, стучать конечно я не собирался, но размотавшийся клубок событий вывел пионеров на чистую воду.

 

1467767461

 

Очевидно, прогресс Хаймашкера впечатления не произвел, поэтому я отправился в самое сердце столицы посмотреть на площадь Королей, где когда-то разинув рот, восторгался масштабами сей красоты. Сегодня эту площадь кличут площадью Героев, под стать всем евро интегрированным странам, имеющим площади с таким же названием. Чтож, не скажу, что город на Дунае, каким то образом круче города на Неве. Так что Гугл путешествия мне хватило, чтобы умерить своё желание скататься на родину моей похоти к мягким креслам в темноте. Может когда-нибудь, но в столпе моих приоритетов – это явно перелом со смещением.

 

1467768523

 

21 ноября 2015-го, все BTTFманы отмечали праздник назадвбудущего, т.к. именно в эту дату Марти Макфлай отправился из 1985 года в будущее. Тогда я приобретал билет на юбилейный показ в «Авроре» ретро кинотеатре питера, но по непредвиденным обстоятельствам, так и не смог попасть на фильм. Недавно, находясь в очередной командировке в Новосибирске, прогуливаясь мимо кинотеатра «Победа» — самого лучшего в Нске по словам новосибирчан, хотя склонен согласиться, потому как сам на протяжении месяца ток в нем и отвисал, ну плюс в «Ауре» и «КиноСити», а ещё он ближайший возле моей гостинки, короч увидал я вот такую афишку! Святые угодники!!

 

1467768538

 

Так вот спустя почти 27 лет, я наконец-то вновь посмотрел BTTF в кинозале, в темноте, в кресле, на большущем экране с сабами (не самыми лучшими титрами, но мне то пофик,  я там всё наизусть знаю). Неописуемый восторг канешн. Этот фильм многое для меня значит, учитывая те воспоминания, коими я поделился выше. При каждом просмотре я переношусь именно туда, в тот самый зал из детства. Здесь же было смотреть отнюдь не хуже. Неожиданно под завязку битком самый большой зал в «Победе», атмосфера семейная, много взрослых людей, много одиночек, и женщин, и мужиков, из молодежи ток самые адекватные, многие уверен смотрели фильм впервые, много иностранцев судя по англ. речи. И всё это огромное скопище единомышленников, ни разу не шумело, не бегало, не шуршало, и не разговаривало по телефонам. Все смеялись и кайфовали от лучшего фильма о путешествиях во времени под музыку Алана Сильвестри, с детства живущую под кожей. Наблюдать за этим было столь же приятно, сколь и за кином. 

5
Среднесрочный план «Как прожить эту жизнь» до 2020 года!

 CgKE0GZv5lM2

 

 «Варкрафт» — 26 мая 2016 года.
 «Черепашки-Ниндзя 2» — 2 июня 2016 года.
 «В поисках Дори» — 16 июня 2016 года.

 «Заклятие 2» — 16 июня 2016 года.
 «День Независимости: Возрождение» — 23 июня 2016 года.

 «Тарзан: Легенда» — 30 июня 2016 года.
 «Стартрек: Бесконечность» — 21 июля 2016 года.

 «Отряд самоубийц» — 4 августа 2016 года.
 «Предательство Борна» — 1 сентября 2016 года.

 «Лего. Ниндзяго» — 26 сентября 2016 года.
 «Джек Ричер 2» — 20 октября 2016 года.
 «Доктор Стрэндж» — 4 ноября 2016 года.
 «Фантастические звери и места их обитания» — 17 ноября 2016 года.
 «Звездные войны: Изгой» — 15 декабря 2016 года.
 «Кредо Убийцы» — 22 декабря 2016 года.
 «Джуманджи» — 25 декабря 2016 года.
 «Робин Гуд: Начало» — 2017 год.
 «Могучие рейнджеры» — 13 января 2017 года.
 «Три Икса 3: Возвращение Ксандера Кейджа» — февраль 2017 года.
 «Плохие парни 3» — 17 февраля 2017 года.
 «Росомаха 3» — 2 марта 2017 года.
 «Кинг Конг: Остров Черепа» — 9 марта 2017 года.
 «Рыцари Круглого стола: Король Артур» — 27 марта 2017 года.
 «Тихоокеанский рубеж 2» — 7 апреля 2017 года.
 «Стражи Галактики: Том 2» — 5 мая 2017 года.
 «Лего. Фильм: Бэтмен» — 26 мая 2017 года.
 «Чудо-Женщина» — 23 июня 2017 года.
 «Гадкий я 3» — 30 июня 2017 года.
 «Трансформеры 5» — лето 2017 года.
 «Война планеты обезьян» — 13 июля 2017 года.
 «Человек-Паук» — 7 июля 2017 года.
 «Книга Джунглей: Начало» — 5 октября 2017 года.
 «Тор: Рагнарёк» — 3 ноября 2017 года.
 «Лига справедливости: Часть 1» — 17 ноября 2017 года.
 «Звездные Войны. Эпизод 8» — 15 декабря 2017 года.
 «Гринч — похититель Рождества» — 28 декабря 2017 года.
 «Темная Лига Справедливости» — 2017—2018 год.
 «Черная пантера» — 16 февраля 2018 года.
 «Флэш» — 23 марта 2018 года.
 «Мстители: Война бесконечности. Часть 1» — 4 мая 2018 года.
 «Звездные войны. Хан Соло» — 25 мая 2018 года.
 «Годзилла 2» — 7 июня 2018 года.
 «История Игрушек 4» — 15 июня 2018 года.
 «Человек-муравей и Оса» — 6 июля 2018 года.
 «Аквамен» — 27 июля 2018 года.
 «Фантастические звери и места их обитания 2» — 15 ноября 2018 года.
 «Кот в сапогах 2: Девят жизней и 40 разбойников» — 20 декабря 2018 года.
 «Человек-Паук: Анимационный фильм» — 21 декабря 2018 года.
 «Бэтмен» — 2018—2019 год.
 «Капитан Марвел» — 8 марта 2019 года.
 «Шазам» — 5 апреля 2019 года.
 «Мстители: Война бесконечности. Часть 2» — 3 мая 2019 года.
 «Звездные войны. Эпизод 9» — 24 мая 2019 года.
 «Лига справедливости: Часть 2» — 14 июня 2019 года.
 «Суперсемейка 2» — 21 июня 2019 года.
 «Плохие парни 4» — 3 июля 2019 года.
 «Нелюди» — 12 июля 2019 года.
 «Киборг» — 3 апреля 2020 года.
 «Корпус Зеленых Фонарей» — 19 июня 2020 года.
 «Фантастические звери и места их обитания 3» — 18 ноября 2020 года.
 «Годзилла против Кинг-Конга» — 2020 год.

 

*даты премьер предварительные и могут не совпадать с официальным выходом фильма в прокат.

3
Бэтмен против Супермена: На заре справедливости (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016)

Разбор полёта со спойлером!

 

Чтож, господа хорошие и нехорошие, давайте вместе углубляться и разжёвывать, потому как, и сам я позволил себе обмануться Снайдером, вновь недооценив его старания. Впервые это случилось после просмотра «Хранители» в 2009-ом, тогда я мало чего разобрал, акромя бесподобной картинки и музыкального сопровождения. Всему виной ожидания и настрой на киноху. В тот раз я приготовился увидеть нечто легкое и мясистое, похожее на его «300 спартанцев» перед этим. Кстати, тож экранизацию комикса Фрэнка Миллера. О том, что «300» — это комикс, я прочухал пересмотрев на несколько раз нуарный «Город Грехов», перенесенный на экраны со страниц всё того же Миллера, с той поры и проникся этим литературным жанром. 


Может для кого покажется смешным то, что какие-то детские журналы я причисляю к литературе, но это на самом деле так. И как любой вид массовой культуры, комиксы имеют свои — Золотой (38–56 гг), Серебренный (56–73 гг) и Бронзовый (73–85 гг) века, далее — Современники. К слову, первый номер о Супермене – «Action Comics #1» 1938 года выпуска, своего рода святой Грааль среди коллекционеров, который на сегодня оценивается в районе $4 млн, принято считать началом Золотого века. В фильме, как раз, силуэт Супса с машиной над головой, мелькает в куче газетных вырезок на стене Уолли Кифа, потерявшего ноги по вине Криптонцев. А Перри Уайт — босс Daily Planet, очень толсто упоминает 38-ой год в словесной перепалке с Кларком. Чем не отсылки, как дань первому выпуску? 

 

Конечно же, изначально комикс возник из рисованных юмористических шаржей, но со временем преобразовался в графические романы и новеллы, по объему и содержанию не уступающие отличной книге. «Хранители» к примеру, стал единственным графическим романом, появившимся в рейтинге «Сто величайших романов» по версии Time, а журнал Entertainment Weekly поместил произведение на тринадцатую позицию в списке пятидесяти лучших романов за последние 25 лет. И только после прочтения оного, я пересмотрел снайдоровских Хранителей под другим углом, уже в Ultimate Cut версии на Blu-Ray, что на 53 минуты дольше театральной. После чего считаю, что фильм по праву является культовым, и в сердцах приверженцев жанра, и моём в том числе. Хотя в американском прокате картина провалилась, еле-еле отбив бюджет с помощью остального мира, снискав, к тому же, прохладные отзывы кинокритиков. 

 

012

Cлева:  выпуск «Аction Сomics #1» в специальной защитной упаковке, издательство DC Сomics.

Cправа: постер экранизации Зака Снайдера по роману Мура, Гиббонса и Хиггинса «Хранители».

 

Здесь мы имеем приблизительно ту же историю, за исключением того, что БПС уже более чем в два раза окупился по сборам. А вот критики, и первое впечатление общественности, заклеймили кино — провальным. Да и мне, честно говоря, было слегка скучновато, опять же подвели сверх ожидания и недо осведомленность. В расчёте, без передыху содрогаться в креслах от мощи ихнива замеса, я получил густозаправленную и плохопрожаренную, вязкую завязку, ещё как минимум, к одиннадцати, анонсированным братьями Уорнерами, фильмам.

 

Спустя слегка гуанистое послевкусие, и чуть лишний хмель накануне просмотра, я понял, что я ничивотаки не понял, проснувшись неудовлетворённым. Много всего было накидано кусками, а моё расхлябанное внимание отказывалось чего-либо вычленять и усваивать. Казалось, что персонажам малость недостаёт мотивации, присутствует перебор с психоделом, а сюжетная линия отнюдь не линия, а пунктир. Итог, как и в первом разе с Хранителями, я стало быть кайфанул с видеоряда, да погонял по тельцу мурашей под тандемные увертюрки Циммера и Junkie XL. Но это ведь Снайдер! Визуал, в каждом кадре которого, таится глубокий смысл. Это не давало мне покоя, я полез в литературу, изучал и анализировал, сравнивая с увиденным, затем посетил БПС повторно в оригинале с сабами, дабы испить из первоисточника. 

 

Повестей о Бэтмене, так же как и о Супермене, написана  здоровенная куча-туча, в различных интерпретациях, поделенных на, так называемые в комиксах, вселенные и арки. Когда одна история заканчивается, её тут же перезапускают новые авторы, либо мутят кроссоверы. Сегодня фиты и всякого рода коллаборации отнюдь не ноу-хау. Этим зачастую пользуются и артисты и писатели, особля излюблен сей прием в стане продюсеров. Главная цель, конечно же, материальная. Объединить фанов с обеих сторон – значит удвоить и популярность и соответственно прибыль. Тем паче, что спрос на предоставление возможности схлестнуться кумирам меж собой, непоколебим с самого детства. В типе: мой дед побьёт твоего деда, Брюс Ли отмудохает Шварценеггера, а летучая мышь совсем не ровня человеку из стали. За время своего существования, Супс с Бэтсом успели побывать и кровными братьями и заклятыми врагами в отдельных вселенных. К тому же, компании Warner Brothers (владельцам конторы DC), как прямым конкурентам Marvel, нельзя было оставаться в стороне и не погнаться за успехом Disney, которая приобретя Marvel, запустила конвейер фильмов о супергероях, постепенно объединив всех по канону в Авенгеров.  

 

10й

 Выпуск «Superman #76» май-июнь 1952 года, является первым кроссовером Супермена и Бэтмена.

 

В своей рецензии на «Sin Sity», я как то упомянул о том, что в основу грядущего БПС ляжет работа, почитаемого Снайдером, Фрэнка Миллера «Бэтмен: Темный рыцарь возвращается». Кто-то насчитал аж целых три разных комикса в компиляции, по мне так их там около двадцати, но плацдармом для структуризации, источником вдохновения и главным объектом всевозможных цитат и отсылок послужил, безусловно, четырехтомник Миллера 1986 года выпуска. Оттуда и сам костюм, и его броня, а главное возраст и мировоззрение Брюса Уэйна. Фактурность персонажей так же миллеровская, Снайдер спецом захотел сделать здоровенных перекаченных героев, следуя рисовке автора.

 

В оригинале у Миллера, Уэйну уже за полтинник. Это седой, потрепанный приключениями, и отошедший от собственных геройств в отставку, мужик. В финальной сходке с Супсом он даж загнулся от «инфаркта микарда с вот таким рубцом!», хотя в итоге так и не помер. В комиксах смерть героя — крайне редкое явление, и как правило, вызывает громкий читательский резонанс, поэтому последней страницей часто вселяют интригу, ну или если кто-то по-настоящему умирает, его воскрешают спустя какое-то время, иногда под новым именем, либо в новой вселенной. Супс, кстати, тож клеил ласты, и в БПС использован тот самый классический приём, но об этом позже. Лишь единицы и самые лучшие уходят безвозвратно... салют от Роршаха, ну и Гвейн Стейси – самая нашумевшая смерть среди второстепенных персонажей, ознаменовавшая начало Бронзового века в комиксах. Правда опосля её ещё раза три клонировали, но эта Гвейн была уже совсем не та, или не той, или та не этой... короч как то так.

  1а

Слева: скрин из «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера.
Справа: обложка четырехтомного комикса Фрэнка Миллера «Бэтмен: Темный рыцарь возвращается».

 

В продолжение разговора о смертях, как и в подтверждение возраста Уэйна, соответственно и заката его бэтмановской карьеры, хочется обсудить снайдоровский кадр с отсылкой (именуемый – пасхалкой), демонстрирующий экипировку Робина в batcave под особняком Уэйна, в которую он провалился в детстве. На костюме красуется граффити «HaHaHa Joke's on you Batman». Складывая в пазл все имеющиеся детали, выходит, что одёжа принадлежит покойному Джейсону Тодду – второму по счету Робину и помощнику Бэтмена, которого до полусмерти забил монтировкой Джокер и оставил умирать на заминированном складе, с приветом Бэтмену (комикс «A Death in the Family»). Если приглядеться, на костюме можно рассмотреть рваные дыры от ломика и копчёный плащ. Хотя на задворках поместья Уэйнов, был замечен и могильный камень с гравировкой — Дик Грейсон, он был первым из всех Робинов Бэтмана, но то, что костюм его — маловероятно. 

 

3

Сверху: скрин из «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера.

Снизу: арт Джеймса Стрикера кадрированный из мультсериалов «Batman Beyond» и «Batman: the Animated Series».

 

В 1988 году на последней странице четырех-серийного комикса под названием «Смерть в семье», читателям было предложено голосование, где был оставлен телефонный номер, по которому люди звонили и делали выбор, останется ли Робин жить, либо умрёт. В результате, с перевесом в 72 голоса, Джейсон Тодд издох при взрыве на складе в следующем выпуске. Естественно, это вызвало гору гневных писем в адрес DC, и негативных комментариев в прессе от коллег, наперебой кричавших о том, что это была самая жестокая и циничная смерть, эвер. В 2005 году автор Джадд Уник, воскресил-таки Тодда в обличии нового героя по имени Красный колпак, но это уже другая история. Для нас же важно, что и у Миллера в саге о возвращении темного рыцаря, имеется подобный монумент Джейсона Тодда, который упомянут, как помощник Бэтмена, погибший при исполнении 10 лет назад, что послужило Уэйну причиной повесить и свои доспехи на гвоздь. 

 

3я

Панели из комикса  «A Death in the Family», 1988-89 гг, DC Comics.

 

Из сего следует, что амуниция-мемориал Робину, находится в логове уж лет 10, как напоминание, отсюда все похождения прославившие Бэтмена, далеко в прошлом. Даже в диалогах можно уловить акцентики с отсылками на «разодетых клоунов» — Джокера, и «тех, кто обещали одно, а затем пали на дно» — Харви Дента. То есть все эти события в бытности Защитника Готэма — дела давно минувших дней. И вновь облачится в летучую мышь, Брюса сподвигло пришествие Богов, в лице Зода и Кал Эла, которые на пару разнесли половину Метрополиса, в том числе, частное владение Уэйнов, унеся при этом немало невинных жизней. Это очень круто продемонстрировано в начале картины. Отличная находка соединить БПС с приквелом «Человек из стали», показав один и тот же эпизод от разных лиц и под иным ракурсом. 

 

В общем-то, у Снайдера никогда не было проблем с ракурсами и находками, особенно мастерски он воссоздаёт на экране целые панели из комиксов, трепетно перенося со страниц детали. Зачастую, сразу же с заглавных титров начинается снайдеровское волшебство. Вступление к БПС мы наблюдаем в двух плоскостях, соответственно два разных разворота из комикса Фрэнка Миллера восстановлены практически один в один. Параллельно с падением сопливого пацана на дно пещеры, кишащую летучими мышами, нам показывают известную сцену с убийством Томаса и Марты Уэйн в переулке. Причем на экране промелькнул даже постер «Зорро», фильма с которого чета Уэйнов выходит из кинотеатра, и на минуточку, которым вдохновлялись авторы-создатели персонажа летучей мыши. Томаса Уэйна в этом эпизоде играет Джеффри Дин Морган, тот самый Комедиант из Хранителей. Совпадение? Не думаю. И всё это в фирменном слоу-мо, мрачных тонах и крупных планах Снайдера. Порванное затвором пистолета жемчужное ожерелье, рассыпанный жемчуг, скачущая на фоне сточной решетки гильза, повторяющая движения значка-смайла Комедианта и бездыханное тело на тротуаре... Как там это называется? Микро оргазм по-мойму. 

 

2

 Панель из комикса Фрэнка Миллера «Бэтмен: Темный рыцарь возвращается», 1986 год, DC Comics.

 

Не менее вкусные отсылки к Миллеру, можно найти и в лошадях мелькающих в облаке пыли среди развалин Метрополиса, и во взрыве ядерной боеголовки в космосе, с разлагающимся Суперменом, и в отдельных цитатах. Из уст Альфреда например, о том, что следующее поколение семьи Уэйнов застанет пустой винный погреб, и с такими темпами бухалова, вряд ли вообще можно рассчитывать на следующее поколение. Или момент с уничтожением Князева, когда тот, угрожая Марте Кент, обещает убить её, в ответ на что Бэтмен произносит: «Я верю тебе!» Причем вламывается он к плохим ребятам, как и нарисованный — сквозь стену, завалив чувака и забрав его машинган.

 

Давайте тогда уж поговорим и о Князеве. Первая мысль большинства зрителей, при появлении соотечественника на экране, такая мол, бляяя, ну даже сюда умудрились русских приплести со своими ядерными бомбами. И что эта за уродская наколка у него на шее!? Но если учесть, что большинство американских комиксов были написаны в эпоху холодной войны, то здесь нет ничего удивительного, а партак на шее — просто стёб. Более глупо такие наколки смотрятся в фильмах реально претендующих на правдоподобность. Ну а насчет поддеть россиянинов, думаю, тут более уместно обидеться на издевку с неудачным стартом ракеты, с эмблемой Роскосмоса на ней.

 

Итак, Анатолий Князев по прозвищу Зверь (вряд ли отсылка к фильму Муратова), в ЦРУ известный как KGBeast, на самом деле очень крутой и безжалостный киллер. Первое его появление в комиксе «Десять ночей Зверя» в 1988 году. Там он мыша летучего под орех разделывал, единственное, что Бэтс мог противопоставить, это свои хитрожопые ловушки. Попав однажды в такую, КГБист топором отрубил себе руку, впоследствии, на её месте у Толика появилась кибернетическая культя с пулеметом, штыком и всеми делами, плюс киберокуляр встроенный в череп. Так что, возможно он и не помер, и появится в следующих фильмах. Тем более, что в одной из арок он уже присоединялся к «Отряду Самоубийц». Ну и так, для поржать, назову имя его протеже — NKVDemon

 

19й

Справа снизу: изображение KGBeast’а комикс «Ten Nights of the Beast» переиздание, DC Comics.

Слева, сверху: панели из комикса Фрэнка Миллера «Бэтмен: Темный рыцарь возвращается», 1986 год, DC Comics.

 

В БПС, КГБист не такой уж и крутой, к тому же находиться на побегушках у Лекса Лютора младшего, хотя по канону он был и наёмником в том числе. Впервые, Зверя показывают в пустыне, где он и его подручные решают подставить Суперчеловека, нафигато с помощью экспериментальных пуль, тянущих нити в LexCorp. Да и вообще, откуда бы у Кал Эла пули? Но раз уж затронул я пустыню и минусы в фильме, стоит перенестись во сны Брюса Уэйна, кои мало кто вкурил о чём они, и зачем. Что касается психодела – я вот всегда и везде его недолюбливал, но это уже мои сугубо личные заморочки. Здесь же, если разобраться, всё более чем грамотно встает на свои места, ток если разбираться канешн.

 

Единственное, что никак нельзя оправдать, так это аморфную драку Бэтса с солдафонами спятившего (об этом чуть ниже) Супса. Очень уж я негодую, когда вижу боевую хореографию, сродни индийскому Болливуду. Сам же я вырос на боёвках молодых Джеки Чана, Юэнь Бьяо, и Саммо Хунга, плюс очень уважал и подражал Ван Даммчику. Когда у первых, всё архи динамично, четко, хлестко и в тоже время максимально правдоподобно, то у второго грациозно и размашисто, хоть и постановочно, но опять же не придраться по технике. Говорю я не понаслышке, т.к. самому приходилось заниматься и ставить, сдавать и обучать, вдобавок ко всему насмотреться и научавствоваться в различных сходках и стрелках меж дворовыми и районными группировками в 90-е гг. И как перфекциониста, меня удручает всякая симметрия, повторность и неправдоподобность. Из современных боевых постановок могу выделить сцены трилогии «Борна» и первой «Заложницы» с Нисоном. Тем, кто сейчас возмутился, мол, отчего же я не вспомнил про «Рейды», скажу, как по мне, так они переоценены фанатами. Да, крутая подача и достаточно олдскульно, но если уж кино с претензией на реализм, то я в такие драки не верю.

 

В БПС все боёвки координированы именем Гильермо Гриспо, вскормленного под крылом Снайдера ещё со времен «300 Спартанцев», да и в «Человеке из стали» он успел поднабраться опыта. Причем само противостояние Мыша с Супером, и замес с наёмниками Лекса, при спасении Марты Кент, очень даже смотрибельны. Но вот кисельная потасовка Бэтмена в пустыне, действительно похожа на сонный паралич, и вряд ли так было спланировано. Задумка Гриспо, как, ко всему прочему, ещё и помощника второго режиссера, конечно грандиозная. Хотя на сегодня уже много кто этим приёмом пользуется и овладел в совершенстве (Иняррьиту с Любецки в особенности), это я сейчас говорю о безмонтажной сцене снятой одним дублем. И если уж вы замахнулись повторить нечто из «Олдбоя», тогда уж репетировать и оттачивать нужно тщательней, чтобы каскадеры не тупили в долгом ожидании удара, и не кувыркались заранее, так его и не дождавшись. Да и Аффлеку можно было бы дублера предложить, уж очень заметна его неуклюжесть и совсем не бойцовская координация в силу роста, как бич большинства долговязых.  

 

41

 Скрины из «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера.

 

Теперь разберёмся, что же все эти сновидения Брюса могли бы значить. Начну с костюма, это третий костюм в фильме (по хронологии второй), и если главный и бронированный — заимствованы из комикса «Batman: The Dark Knight Returns», то пустынный прикид по канону принадлежит сыну Брюса – Дэмиену Уэйну, комикс «Batman 666: Batman in Bethlehem», действие которого разворачивается в будущем, где после смерти Брюса, сын становится новым Бэтменом. Снайдер тоже показывает нам постапакалиптическое будущее, и виновник всей этой разрухи никто иной, как Дарксайд. Это могущественнейший злодей DC, появившийся в 1970 году. Он так же является Богом, причем с планеты под названием Апокалипсис, и один из главных противников Супермена, да и всей «Лиги справедливости» в целом. Во сне Брюса, можно заметить кадр с омега символом на выжженном поле, это знак Омега-силы Дарксайда. К тому же, во время стычки Бэтмена с войском режима Супера, в небе появляются Парадемоны – приспешники Дарксайда, уносящие тела мертвых солдат. Затем, один из Парадемонов отключает скрученного Бэтса. Последний монолог Лекса Лютера младшего из тюремной камеры, полностью снимает все вопросы относительно появления в следующих фильмах Дарксайда. Есть даже информация, что на эту роль уже подписан Хавьер Бардем. 

 

15

 Обложка комикса «Batman 666: Batman in Bethlehem», 2007 год.

Панель из комикса «Justice League The new 52 #3», 2001 год.

 

После того, как Уэйн очнулся от первого сна, он тут же попадает в новое виденье. На этот раз, напротив Брюса появляется портал, из которого к нему обращается Флэш, причем в тяжелом боевом обмундировании. Отсюда следует, что явился он из будущего, в котором идет война, на это указывают и его слова о том, что Бэтс был прав насчет Супермена, и ключ ко всему Лоис Лэйн – тёлка Супса, так же Флэш очень просит найти их (членов команды Лиги). Точно такая же сцена присутствует в комиксе «Кризис на бесконечных землях» 1985-86 гг. (конец Бронзового века и перезагрузка всех вселенных), где Флеш появляется из параллельной вселенной. После закрытия портала, Брюс очнулся, как будто бы видел очередной сон (к тому моменту их кол-во уже изрядно подустало зрителя), но позади него можно заметить парящие в воздухе листы бумаги, развеянные по пещере энергоразрядами портала, что дает основания усомниться был ли это сон вообще.

 

Выходит, что слова Флеша о Лойс, о Супсе, и предыдущие кошмары Уэйна на тему поехавшего Кал Эла — это уже прямая отсылка к комиксу «Injustice: Gods Among Us» от 2012 года. По сюжету которого, Супермена отравляют глюкогазом с примесью криптонита, и под его воздействием Кларк убивает свою беременную жену Лоис. Придя в себя, он к чертям съезжает с катушек, отрекается от своего земного имени и устанавливает на Земле диктаторский режим, провозгласив себя Верховным Канцлером! А Бэтмен, объединившись со всеми с кем только можно, возглавляет отряд сопротивления. Вот откуда в пустыне будущего солдаты-нацики, с шевронами Супса на плече. И вот почему обезумевший Кал Эл, с криками: «Она была всем для меня. Ты отнял ее у меня!», вырывает Бэтмену сердце. Стало быть Уэйну дали заглянуть в будущее, чтобы иметь возможность его исправить (кстати, дополнительная мотивация для Бэтса), либо как следует подготовиться к появлению Дарксайда. Поэтому то, в заключительном диалоге с Дианой, он так уверенно ухмыляясь, делает вид, мол дофига знает о том, что ещё случится. Ну и вершиной гениальности, стал бы ход Снайдера с возвращением к этим сценам в следующих фильмах, сняв, к примеру, эпизод с порталом уже от лица Флэша, что он в аккурат и проделал в начале сего кина, воссоздав события «Человека из Стали»

 

17й

Слева: панели из комикса «Crisis on Infinite Earths», 1986 год.

Справа: обложка первого номера «Injustice: Gods Among Us», 2012 год.

 

Ну а раз уж всплыло имя Дианы, значит пришёл и её черёд пропесочиться. Бытует мнение, мол Гадот Галина стала украшением картины. Не стану оспаривать, только лишь покопаюсь в бельишке. Всевозможных образов и артов Чудесной женщицы создано огромное множество, что в литературном, что в художественном пространствах, думаю даже поболе, чем у Супермена и Бэтмена, если только они не с ней в паре. Так совсем немудрено, поскольку Диана Принц — одна из любимейших сексуальных объектов вожделения различных задротов, гиков, журнальных червей и поп-артщиков с раннего детства. Поэтому-то и понятна вся шумиха вокруг минисисей израильтянки. Хотя изначально в 1940-ом году, Уильям Марстон — психолог, теоретик феминизма, и создатель принцессы амазонок Дианы, скрестив в ней прообраз своей жены со своей же любовницей (вот он чмо), изобразил её, что логично, в комплекции 40-х гг. Это потом уже, после окончания Второй мировой, женская худоба и недоедание перестали привлекать, и Вондер Вуман приобрела формы вошедшие в моду в 50-х. Затем её тело менялось в зависимости от норм и течения тренда.

 

Если полистать последний перезапуск Лиги Справедливости (the new 52 от 2011 года), там как раз видна футуристическая рисовка, где формы Амазонки уже наполовину мужские, хотя все пышные достоинства Дианы и сохранены. Жаль, что эта дурацкая мода на фанатичный ЗОЖ в России только набирает обороты, вместе с чепухой про равенство полов. Доказано ведь, что абсолютно по-гейски — возжелать замацать рельефных твердостей сушёной зожницы. Бабаж должна быть такая, чтобы шлепнул, а булки потом ещё с пол дня друг о дружку бились, подобно колыбели Ньютона. Ну это опять же моё, сугубо личное, хотя вполне компромиссное суждение, а спорт — он конечно же нужен, когда в меру и без фанатизму. И уже на обложке свежего 49-го номера WW vol.4 2016 года, Чудо Женщине таки вернули женственность, убрав излишний рельеф и расширив бедра, следуя последним веяниям и стандартам. 

 

Все рассматриваемые претендентки на роль Дианы в БПС, в принципе одной комплекции, и если бы это была не Гадот, бубисов бы там не прибавилось. Конечно же её напушапили, хотя с таким лицом, как у Гали, скажу я вам, сисек много и не нужно, и ей вполне достаточно. Она величественна, мила, крута, загадочна и очень секси. Задницу бы вот только побольше, но такая уж у неё модельная конституция, исключающая, к сожалению, изгиб гитары желтой. Около года она провела в тренировках, набирая мышечную массу и занимаясь единоборствами, хотя лучше бы пиццу с пивасом херачила, закусывая тортиками, т.к. на фигуре её занятия никак не отразились если сравнивать с тем, что было до назначения на роль. Но, повторюсь, в фильме Гадот — годнота и пришлась ко двору, перетянув на себя %18 экранного времени. Та фотка, что показывают нам с экрана, очевидно с уже закончившихся съемок её сольника о Чудо Женщине, который выйдет в 2017 году. На фото так же можно увидеть Криса Пайна в роли Стива Тревора, возлюбленного Дианы времён первой мировой. Ваще-то в разных комиксных арках, Чудесница мутила и с Супером, и с Бэтсом, даже гуляла с Робином, так что поглядим к кому потаскуха прильнёт в кинофраншизе, и раз уж у Бога есть Лоис, шансов больше у богатенького ловеласа. В завершении эссе о принцессе, хотелось бы вспомнить интересную тюльку в БПС на приёме у лютого Лекса, где он в своей праздной речи стал заливать о мифе противостояния Зевса с Нептуном. В этот момент Диана закатила глаза, мол пффф, вот дебил. А забавно это потому что, она на самом деле дочь Зевса и всяко в курсах всех семейных разборок бати с дядей получше какого-то Лютора.

 

20

Слева направо: рисунок Чудо Женщины Уильяма Марстона 1940; 

обложки выпусков WW vol.1 #63 1954; WW vol.1 #236 1977; WW vol.1 #294 1982; WW vol.2 #81 1993; WW vol.2 #220 2005; WW vol.4 #49 2016. 

 

Тем, кто искал в фильме некую справедливость или какой-то намек на зарю, поясню, что в названии «БПС: На заре справедливости» эти слова несут лишь номинальный характер, указывающий на зарю, а именно зарождение Лиги Справедливости — команды по типу марвеловских Мстителей. Поэтому фильм настолько переполнен нераскрытыми персонажами и сюжетными вставками задетыми вскользь и поверхностно. Это и сыграло картине в минус, ведь у Marvel имелся достаточный бэкграунд в шесть фильмов перед Мстителями, а у DC Entertainment только предыдущий «Человек из Стали», как пробы пера, и пару сериалов, сюжеты которых, по заявлению братьев Уорнеров, не будут учитываться в новой киновселенной под названием DC Extended Universe. Оттого-то, второпях в погоне за Disney, компания Warner Brothers умудрилась впихнуть всю предысторию Лиги в одну картину, причем ту, что предназначалась для противостояния двух мега персонажей, оставив им на все маневры и выяснение отношений, каких-то минут 20 экранного времени.    

 

Возникла команда Лиги из шести супергероев в 1960-ом году, с тех пор они распадались, собирались вновь, объединялись со Мстителями, переназывались, меняли вселенные и переписывали уставы. В итоге, команда достигла численности в несколько десятков человек. В 2011 году DC объявила о том, что все текучие серии Лиг обнуляются и перезапускаются с #1 Justice League (вселенная - the new 52 от 2011 года), новый состав Лиги включил в себя семь персонажей, а впоследствии может быть увеличен до 14-ти. Именно эта версия комикса и стала отправной точкой в новой киновселенной с семью членами справедливой лиги, знакомить с которыми, зрителя начинают с помощью дешифрованных файлов, выкраденных у Лекса. Иконки мета-людей на бэт-мониторе, расположены практически в порядке выхода их сольных проектов. Кстати вот, оглашаю полный список кинох DC Extended Universe, анонсированных Уорнерами по 20-ый год

 

«Отряд самоубийц» — август 2016 года.

«Чудо-Женщина» — июнь 2017 года.

«Лига справедливости: Часть 1» — ноябрь 2017 года.

«Темная Лига Справедливости» — 2017—2018 год.

«Флэш» — март 2018 года.

«Аквамен» — июль 2018 года.

«Бэтмен» — 2018—2019 год.

«Шазам» — март 2019 года. 

«Лига справедливости: Часть 2» — июнь 2019 года.

«Киборг» — апрель 2020 года.
«Корпус Зеленых Фонарей» — июнь 2020 года.

 

8

Обложки комикса «Justice League The new 52 Vol.1 #1» после перезапуска в 2011 году.

 

Про Вондер Вуман уже посудачили, в очереди за ней — Флеш, он же Барри Ален, хотя с первого его появления на страницах комикса в 1940 году, он сменил аж четыре альтер-эго, но вроде бы здесь выбрали классический варик с Барри. Флешик к тому же успел обзавестись и собственным сериалом с 2014-го, я правда его смотреть не стал, т.к. уже по трейлерам было видно, насколько дешёвого это сделано, тем более что, как уже говорилось выше, сериал этот не имеет никакого отношения в фильму, да и уровень несопоставим. Далее, что касается Аквамена, здесь у него совсем небольшое камео (эпизодическое появление), в котором он достаточно брутален, в лице Джейсона Момоа (Кхал Дрого из Игры Престолов), блестит глазами в темноте, как рыба глубоководная, с трезубцем такой, бородат, плавает среди обломков там всяких, корабли лежат разбиты, сундуки стоят раскрыты... Короче, сам образ в целом ближе к Аквамену (его между прочим зовут Артуром) образца комиксов 1990-х годов. Зеленого фонаря так вот и не показали, как ни странно, ну да ладно, теперь об Киборге.

 

Камэо Киборга является очень важной пасхалкой в БПС. Сейчас объясню почему. Вообще при появлении Киборга в 1980 году у него была одна биография. Звали его Виктор Стоун, занимался он легкой атлетикой и состоял в плохой компании. Роды у него ученые, и сделал из него робота собственный батя, спасая от гибели после нападения монстра. Но после перезапуска Лиги в 2011, ему слегка обновили и биографию, и ряд способностей. Имя то осталось прежним, только теперь он звезда американского футбола. Пришел как-то Витя в S.T.A.R. Labs к папаше, предъявить за то, что тот пропустил его игру.  А старший Стоун в это время изучал найденный куб внеземного происхождения, который вдруг мощно сдетонировав, снёс пол башни и много чего ещё, молодому спортсмену. Затем, с помощью всё того же куба, Витюня ожил уже на 85% не человек, со встроенной в мозг автономной оперативкой и крутыми примочками которыми обладал кубик, став частью его организма.

 

Именно второй вариант развития событий нам и показал Снайдер, хотя самого инцидента раскурочивания тела не видно, скорее это будет не взрыв (ходили слухи, что его травмы несовместимые с жизнью — косвенные последствия разборок Кал Эла с Зодом, очередная случайная жертва), но вот куб в кадре присутствует и участвует в создании, вот что главное. В одном из интервью, Снайдер назвал это — «агонизирующим рождением», пояснив, что стремился сделать Киборга — изменяющим реальность «технопатом». Теперь про сам куб, а точнее про Материнский Ящик (есть ещё и отцовские, но я так и не разобрался, в чём их отличие). Это разумные, портативные, полу магические, полу компьютерные штуковины, хотя их сущность до конца неизвестна. Ящики обладают огромными способностями и силами, от создания Бум-Трубы (для перемещения между мирами) до управления энергией и залечивания ран. Теперь это всё умеет и Киборг, походу он и закинул Флеша в «типа сон» Бэтмена.   

 

Принадлежат эти Ящики Новым Богам, коим и является Дарксайд. Каждый ящик уникален и имеет связь со своим владельцем, самоликвидируясь после его смерти. Случается, что Материнский Ящик жертвует собою, дабы спасти хозяина. По комиксу, Киборга спас Ящик, потерянный Дарксайдом, поэтому Витьку теперь известны все его планы, относительно нападения на Землю. А с экрана, в заключительном монологе Лютора из тюрьмы, Лекс приговаривает: «Динь, динь, динь...» — такие звуки, как раз издают Ящики при работе и общении с хозяином. 

 

20

Слева: иллюстрация выпуска «Cyborg Vol.1 #1», 2015 год.
Справа: панель из комикса «Justice League Vol 2 #41», 2015 год.

 

Существует так же удалённая сцена, которую Warner Brothers выбросили в сети уже после выхода фильма. Ведь Снайдер очень славится любовью к расширенным версиям, как правило, после театральной, у него выходят сначала режиссерская, а затем и Ультимативная. Хотя иногда, такой подход и вредит скелету сюжетного повествования первой версии. На сегодня уже объявлено, что режиссерская версия фильма БПС, будет дольше театральной по разным источникам от полу часа до почти на час. К тому же с рейтингом «R» (16+), в то время как у театральной был «PG-13» (12+), Снайдер же объясняет заниженный братьями Уорнерами рейтинг, излишней жестокостью сцен, которые пришлось выкинуть. Ну а в режиссёрке-то ему будет где развернуться, а ещё скорее всего мы увидим недостающие сцены, объясняющие некоторые прорехи, из-за которых родилось так много придирок у зрителя. 

 

Одну из таких сцен, уже можно увидеть в интернетах. В ней «О.М.О.Н.» вламывается на корабль криптонцев, чтобы арестовать Лекса за все его злодеяния, и наблюдает картину, в которой Лютор развлекается с демонического вида пришельцем. Притом, что демон показывает Лексу фокусы с левитацией Материнских Ящиков. Многие сокрушались по поводу мотивации Лекса, из всех предъяв горе критиков, она была самой частой. Но вспомните, что главный двигатель Лютора — эта жажда знаний, и когда он попадает на корабль, первым делом просит, чтобы тот научил и передал все знания в его, и без того кипящую, черепную коробку. Там ведь на самом деле, чёрт ногу сломит сколько всего существует в комиксах, мне и остатка жизни не хватит, чтобы все перечитать, а если загрузить все эти данные за пару часов в чью то голову, любой бы сбрендил — это во-первых. Во-вторых, возможно Лекс уже находится в подчинении у Дарксайда, а тому нужно, чтобы на Земле не стало Супермена для более легкого вторжения. А может быть, сам Лекс и призвал его. 

 

К вопросу, кто же такой этот демон с кубами, однозначного ответа нет, но существует несколько версий. Кто-то даже предположил, что это сам Дарксайд, а самая распространенная версия — Степпенвульф, генерал армии планеты Апокалипсис, по совместительству дядюшка Дарксайда по материнской линии, т.е. брат Хеггры, жены Юга Хана, который папаня Дарксайда. Но ни тот, ни другой на экране не особо каноничны, а вот на Юга Хана чертила очень даже похож, вполне может быть и он. А может оказаться и любым засланным лохом с Апокалипсиса. 

 

23

Скрины из удалённой сцены «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера.

 

Что касается всего демонического, так это излюбленная тема Снайдера, всякая мифология, переплетенная с библейскими мотивами — это прям его. БПС наполнен различного рода аллегориями на тему: Супермен спаситель или мнимый Бог. Те сцены в которых Супса боготворят и тянут к нему руки, дабы прикоснуться к сущему, как к святыне, или мольбы к небу о спасении во время наводнения, или вылет с ребенком из горящего здания — всё это покадрово перенесено из комикса «Superman: Peace on Earth / Мир на земле», 1999 года, кое что похоже и на «Kingdom Come - Второе Пришествие», 1996 год. Даже когда Супс умирает (об этом ниже) в ходе самопожертвования ради всего человечества, его закутывают в плащ, как в иисусову плащаницу, ну и естественно будет и воскрешение... а ещё Кал Элу 33 года.

А вот кадр с Бэтменом, зависшим в верхнем углу здания, и крики девушек, мол они видели самого дьявола, это отсылка ко множеству религий, в которых демоны прячутся именно в верхних углах комнаты, поэтому-то у наших бабулек там в углу на полках всегда стояли иконы со свечками.

 

Да и из уст Лекса Лютора, всю дорогу слышны философские рассуждения о демонах спустившихся с небес (перевернутая картина «Низвержение Люцифера в Ад»), опять же отсылка к Дарксайду и Парадемонам, ну и порождение дьявола в лице Думсдея (о нём тоже чуть ниже), как противовес Богу в красном плаще. Вообще, у Лекса много интересного в речах, названных горе-критиками бессмысленными. Исторической фразой «Красные плащи идут!» он цитирует Пола Ривера, который предупредил революционеров о наступлении красных британских мундиров, в апрельскую ночь 1775 года в ходе войны за независимость США. А сбрасывая Лоис Лэйн с многоэтажки LexCorp (сцене перекочевавшей из комикса «Superman: Birthright / Право по рождению», 2003 года), он и вовсе цитирует «Лолиту» Набокова.

 

Так же, многие нашли в фильме ещё и политические мотивы, множество аллюзий на отношение либералов к абсолютной власти. Особенно в сцене суда над Суперменом в здании капитолия за внесение им смуты в социальные нормы землян (это тож было в Superman: Peace on Earth), и в лице некоторой сенаторши. Но это, считаю, от неправильного приподноса локализаторами слова power, переведенного именно как — власть, нежели, например как — могущество или сила, отсюда и весь этот крен у критиков в сторону политики. Нет, ну конечно же, про это там было, но не настолько, чтобы кричать, что картина политическая. 

 

9

Справа и по центру: планки из комикса «Superman: Peace on Earth / Мир на земле», 1999 год.
Слева: скрины из «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера.

 

Говоря о дубляже или руссификации, множество дебатов по этому поводу среди фанатов возникло вокруг главной фразы, которой был представлен самый первый тизер на Comic-con'е в Сан Диего 2014-го, и в которой были сосредоточены вся пафосность и мощь фильма на протяжении всего постпродакшена. Перед самой схваткой, Бэтмен спрашивал у, зависшего над ним во флёре дождя, Супермена: «Tell me, do you bleed? You will», и фраза действительно пробирала холодком по коже. А в самом кинотеатре она куда-то исчезла со своего места, и фаны подняли вой на локализаторов в интернетах за то, что герои простояли молча, глядя друг на друга в самый напряженный момент пред бойней. Я тоже это сразу заметил и слегка заподозрил неладное, но посетив оригинал в субтитрах, я таки отыскал эту фразу. Её не игнорили наши дубляжисты или дубляжеры, или как их там,  этих слов действительно не было на том месте, где они звучали в трейлерах, чуваки в натуре стояли и молчали друг на друга в англоголоске.

 

А появилась эта, леденящая души, фраза в эпизоде, где Бэтс преследует КГБиста с криптонитом, и на пути у его Бэтмобиля возникает Супс, затем Супер отрывает двери у тачки и наказывает Уэйну перестать наряжаться в костюмчик и включать свой Бэтсимафорчик. На что Мышъ задает тот самый вопрос, только в переводе, слова уже перестают отдавать пафосом и вселять ужас, поэтому наверное и проскользнули мимо ушей российского зрителя. «В твоих венах течёт кровь?» Супермен улетает от ответа, и в гордом одиночестве Бэтс форсит себе под нос: «Она прольётся». В остальном, дубляж вполне неплох, да и вообще, в последнее время у нас научились это делать достойно.  

 

5

Скрины из «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера.

 

Ну вот я и добрался до главной темы Супермена против Бэтмена, из-за чего вообще всё это замышлялось, но потом настолько размылось второстепенными линиями, что и впечатление от самого замеса у зрителей так же размытое. Конечно в процентном соотношении ко всему остальному, сама битва коротковата, но может в режиссерской версии чего-нибудь и добавят до кучи. Раз уж Снайдер говорил об излишней жестокости, может они там соски друг другу выкручивали или семихвостную плеть использовали. Но то, что Зак сделал именно так, как умеет только он, лично я ни капли не пожалел. При первой же возможности, этот гений визуального ряда приглушает свет и врубает такого Караваджо вперемешку с Рембрандтом и Босхом, что закачаешься. А тем кто держал в руках комикс Миллера или хотя бы смотрел его анимационную адаптацию 2012-13 годов, тем эта сходка станет вроде кедрового бальзама, втираемого 72-мя черноокими девственницами в мошонку.

 

Можно сколь угодно хвалить бронекостюм, концепцию, безусловную схожесть с комиксом, а можно, напротив, погрязнуть в придирках. Причем некоторые из тех, что мне удалось найти, совершенно надуманные и несерьезные. Наподобие той, почему мол Бэтс не соорудил чехол для копья, чтобы его не выбрасывать. Да и вообще, откуда он мог знать, что ему придется его отбросить, для того чтоб Супс в себя пришел. Если уж докапываться, так Уэйн в принципе мог сделать пули из криптонита, и закончить всю франшизу ещё в самом начале сцены, отправив всех зрителей по домам. Но понадобилось именно копьё, и конечно ясно, что оно изначально предназначалось для следующего злодея.  

 

А вот на правильные вопросы, Снайдер сам даёт комментарии. Например, по поводу того, почему Супс не стал искать Мамку и полетел за помощью к Бэтсу (кстати, насчет мотивов Супермена, у него их и не было, т.к. он и не собирался драться с Бэтменом):

 

У нас есть сцена, которую мы вырезали из фильма, когда он пытается найти её узнав, что Лекс виновен в ее исчезновении. После монтажа сцена оказалась чуть мрачноватой, потому что она демонстрировала темную сторону Супермена. Когда он искал мать, то он слышал крики всех тех преступлений, что совершались в городе. Мне в принципе нравится идея, что он научился не обращать внимания, потому что если начинаешь – то это никогда не закончится, верно? Супермен должен знать, когда вмешиваться, а когда нет. Ты не можешь быть одновременно везде, так что ему приходится выбирать очень осторожно.

 

Фанаты бы могли не понять, ведь это противоречит кодексу Супермена, он априори не может отказать в помощи, но тут получается, либо на ёлку залезть, либо попку не ободрать. А ещё, самый популярный вопрос поголовно у всех — почему мол никто не узнаёт Супса в очках? Да блен! Этож канон! Это данность, постулат, аксиома! Все претензии адресуйте к Джерри Сигелу и Джо Шустеру в 1938 год. 

 

6

Панель из комикса Фрэнка Миллера «Бэтмен: Темный рыцарь возвращается», 1986 год, DC Comics.

 

Нашлись «знатоки», которые недоумевают с чего же нужно было убивать Супермена в бою с заключительным «Боссом». Чтобы ответить на эту предъяву, следует обратиться к биографии Думсдея. Это существо, генетически выведенное на планете Криптон, представляющее собой вершину эволюции и адаптированное ко всему, что его убивает. Но главное, чем Думсдей прославился — он единственный, кто смог убить Супермена (комикс The Death of Superman, 1992 год), заработав себе псевдоним — «Тот, кто убил Супермена». К тому же Думсдей занимает 46-ую позицию в сотне величайших злодеев из комиксов. И никто из прошаренных не простил бы Снайдеру, если бы Думсдея просто так слили, как антагониста, не забери он в след за своей и жизнь Кал Эла. Но фильммейкеры все грамотно разрулили, умертвив Супса на руках у Лоис Лэйн перед их свадьбой, как того и требовал комикс «Смерть Супермена», где фееричный замес Думсдея с Супсом, заканчивается смертью обоих.

 

Снайдер прокомментировал и это:

 

Он приблизился очень близко к смерти и причина этому — я хотел показать, настолько близко он может подойти к смерти, а потом возродится. Но я думаю, что для того, чтобы возродить его, нужно что то большее. У него должна произойти в какой то степени мифологическое путешествие — сперва рождение, потом смерть, а потом перерождение. И когда он вернется, никто не знает, чем он вернется.

 

Так что, если верить словам режиссера, наш ждёт очередная порция психодела в иных мирах. По слухам перерождение Супермена может быть каким-то образом связано с Дарксайдом, который пытается переманить Супса на темную сторону в неком астральном пространстве, отсюда возможно и видения Бэтмена, напоминающие Супермена из «Injustice: Gods Among Us». В любом случае Лоис Лэйн будет важна в этой части сюжета. К тому же по версии комиксной арки «Reign of the Supermen / Правление Суперменов», 1993 год (продолжения «Смерти Супермена»), в его отсутствие появляются четыре самозванца, а сам Супс после своего перерождения выходит измененный и усовершенствованный, и поначалу даже облаченный в иное одеяние — черный костюм с хромированной эмблемой «S». 

 7й

Панели из арки «The Death of Superman», 1992 год.

 

А если вспомнить похороны Супса в БПС, то это ли не отсылка ко всему вышесказанному, т.к. гроб в котором его якобы хоронят — черный, с серебряным символом Супермена на нём. Я сказал «якобы», потому что на самом деле эти похороны официальные и показушные, с пафосом, флагом и стрельбой из пушек, а неофициальные, в кругу близких — проходят параллельно в его родной деревушке «Смолвиле», где его хоронят в обычном деревянном гробу, на крышке которого и зашевелилась земля на последнем кадре, ато ведь даже этот факт умудрились прощёлкать некоторые, высказывающие свои мнения.

Второй, уже более косвенной, причиной смерти Супермена, Снайдер дает фору Бэтмену, в одиночку стать главным основателем команды Лиги: 

 

Я хотел, чтобы Брюс Уэйн сформировал Лигу Справедливости. И мне казалось, вместе с Суперменом, это уже совсем другой разговор о ее формировании. И еще мне показалось, что будет гораздо круче, если Бэтмен пойдет сам искать себе своих семь самураев.

 

Возвращаясь к Думсдею, пару слов о его образе. Само его происхождение, хоть и не совсем по комиксу, но достаточно близко к нему, и создан он искусственно, и вроде как в криптонской среде, и из тела криптонца. Хотя по канону его создавали тысячи лет, постоянно убивая и синтезируя. А вот сам облик по мне так через чур тривиальный. Лексу даже пришлось выкрикнуть в сторону Супера, что-то вроде: «Настал твой Думсдей (Судный день)», для того чтобы все смогли догнать, что же это за чудовище, отдаленно смахивающее на любого монстра из современных кинох, от Орков и марвелской «Мерзости» (врага Халка), до «Существа» из фантастической четверки или любого из черепашек ниндзя.  Только тогда, когда из него полезли кости, он стал белее или менее походить на Думсдея. 

 25

Слева: разворот комиксной арки «Reign of the Supermen», 1993 год.
Справа: скрины из «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера.

 

В итоге фильм остался для большинства непонятым. Да, кино не для всех. Но не понять — это не тоже самое, что не понравиться. Нужно учиться не делать поспешных выводов и поверхностных суждений, не рубить с плеча, а разбираться во всем чего не понимаешь, в кино ли, в книге, либо в человеке. Легче всего прогнать или выключить. Да ладно-ладно шучу конечно, понятно что есть и фильмы говнючие, и люди говённые, хотя БПС стоило дать шанс, я это сделал, и не напрасно. 

 

Marvel давно приучили зрителя к тому, что можно придти в кинотеатр и практически во всём и сразу разобраться, особо не вникая в подробности. Нет, это не плохо, и на Marvel я тоже с удовольствием хожу. А вот DC всегда позиционировали себя загадочными и многослойными, на то они и расшифровываются, как «Детектив Комикс». И с привлечением Снайдера, человека, который с такой приверженностью к жанру экранизировал Алана Мура, они точно не прогадали. 

 

Мне лично нравится, когда комикс взрослеет, когда им занимаются правильные дядьки, а школьникам остается кричать: «Да как так?! Бэтмен убивает людей!??» Да блеать убивает, хочеться сказать, а ты и не знал. Хватит считать жанр ребяческим. Как же я когда-то мечтал, чтобы черепахи Майкла Бэя кого-нибудь наконец таки зарезали, иначе нахера с 1984 года Лео ходит с саноби-гатаной, так никого и не почикав. Но нет же, они до сих пор метают в злодеев канализационные люки, мусорные баки, а теперь ещё и пердят. Вот бы за них взялся Квентин.

 

То что я увидел в БПС, уже куда ближе вдумчивому взрослому любителю комиксов, конечно пока не ровня «Хранителям», но у руля один и тот же человек, так что ещё есть надежда, и если они столько впихнули в пролог, то дальше вселенную может ожидать только феерия. Аффлека больше остальных жалко из-за всех этих нападок, он то с ролью справился вне сомнений, и уже официально утвержден на место режиссера и сценариста сольника про себя в роли Бэтмена. А раз Аффлек взрослый и умный человек, и фильмы его тому подтверждение, в той концепции куда движется DC, за Бэтса я не переживаю. 

 

Однажды что-то толковое и глубокое уже сотворил Нолан, практически выйдя за рамки комикса, сделав свою трилогию максимально приближенной к реальности. За этот подход его Бэтмен и полюбился публике, в большинстве своём не читавшей ни одного комикса. Кто-то даже намеренно не принимает ничего нового, возведя на пьедестал трилогию Криса, как единственно верную и недосягаемую высоту, но ведь жизнь не стоит на месте, всё течет, всё меняется и мы должны соответствовать. Этож как с интимными стрижками, мне к примеру, по прежнему нравятся прически 2000-ых, но такую бабу сейчас днём с огнем не сыщешь, разве что застать её врасплох, вломившись незадолго перед сборами на потенциальный перепихон, либо подмутиться со староверкой, но тогда придется мириться с тонкими бровями и возможно ещё с челкой на плойке. Нет уж, по мне так лучше идти в ногу со временем, а не сидеть воздерживаясь и отвергая гладкошерстных, и новых Бэтменов.   

 

Если уж на то пошло, то лучшим и культовым кином про летучую мышь, можно считать картину «Бэтмен Возвращается», снятую Тимом Бёртоном в 1992 году, с Майклом Китаном, Дэнни Де Вито и Мишель Пфайффер. Которой, кстати, совсем не понадобились внушительные сиси, чтобы всухую уделать своей киской Холли Беррину, с её то размерами. Так что ладно, я уж нить начал терять походу, пускай за меня Зак Снайдер закончит. 

 

9

 Скрины из «Бэтмен Возвращается», 1992 года, Тима Бёртона.

 

Знаете, меня особенно затронули комиксы 1985—1986 годов, и я до сих пор переживаю их. Из тех лет и идет мое стремление к деконструкции мифологии, к поискам глубинного замысла в ней. При чтении «Хранителей» я сразу понял, что Алан Мур всю жизнь провел за комиксами и проник во все тонкости. И он пишет книгу, в которой, мне кажется, раскрывает все тропы комиксов. И после того, как они стали ясны, сложно воспринимать их как «низший жанр». «Хранители» остаются любимым фильмом, над которым я работал. Я люблю его за многогранность, политический и социальный подтекст.

 
Фрэнк Миллер то же самое провернул с Бэтменом. Он сделал с историей и атмосферой то, что Алан Мур вершил с мифологией. Может, комиксы выросли в этот момент, или я вырос при чтении «Возвращения Темного Рыцаря», но идея читалась так: «Долой эту хуйню!» В кино есть момент, который я позаимствовал из комикса: Бэтмен наставил пулемет на мерзавца, держащего на мушке ребенка. И тот кричит: «Я сделаю это, убью его!» На что Бэтмен отвечает: «Я тебе верю»,—и стреляет в мужика. Фрэнк специально выстроил сценарий, где нет другого выхода. Чувак собирается убить ребенка, что здесь можно сделать? Прямо как тест Кобаяши Мару: победить нереально, он так задуман. Мы ведь поэтому и взрослеем. От мыслей вроде: «Господи, Бэтмен только что застрелил человека…»

 
Бэтмен смотрит на это иначе. «Да, все мы намеревались творить добро. Но вспомните, на какие сделки с совестью мы вынуждены идти. И когда какой-нибудь парень решит срезать углы, миру придет конец. Именно ради противостояния подобному исходу я надел маску. И, возможно, таким способом я смогу избавить себя от незаживающей раны».

2
В кино на 8 марта!
Частенько, перед походом в кино, ко мне обращаются за рекомендацией. Хотя в тех кинохах, что сейчас в прокате до конца февраля, я вам особо не помощник.

 

«Дэдпула» уже все посмотрели, подрочили или проблевались, кто во что горазд. На «Боги Египта» чёт идти не захотелось, как-то подозрительно смердит оно ширпотребом. «Образцовый самец», вроде как, поделом провалился. 

 

«Чемпионов» бы посмотрел, да сходил уже на вторые «Выборы», а больше одного отечественного творения в неделю, боюсь не вывезу) Квартет И, кстати, в очередной раз повеселил. Такой добрый актуальный стеб с самоиронией, и без лишнего агрессивного либерализма. 

 

На детище Джоли, тож не привстал. Всё либидо она уничтожила ещё на постпродакшне своими пиздострадальческими трейлерами. 

 

Ну и что там ещё идёт? Какие то индийские ужасы, дурацкие мультики, и трэшаки про зомби и ещё про английскую еблю с покойниками. Уж если хотите чего-нибудь английского, сгоняйте на «Мистера Холмса» с геюгой гендольфом. 

 

А вот следующая неделя, обещаеца стать увлекательной, и на четыре первых весенних выходных, я вам подкидываю три добротных фильмеца.

 

«Три Девятки» 

Рейтинг «R», сумасшедший каст! Мощный криминальный триллер от Джона Хиллкоута. 

 

«Зверополис» 

Вообще раньше смотрел все мульты подряд, а сейчас, толи старый стал, толи злой... не тянет туда уже. А вот этот советую. Концентрация юмора с милотой, пошевелит в загашнике и у взрослого и у злого. 

 

«Аве, Цезарь!» 

Долгожданная работа братьев Коэнов, априори обязательна к просмотру, даже если после, её придется сжечь.

 

13
Интерстеллар (Interstellar, 2014)

Это увлекательный был аттракцион…
Путешествие по замкнутому кругу.
© Регина Лисиц

 

Ну вот, когда все споры вокруг нолановского творения приутихли, взвесив все «за» и «против», захотелось и мне внести свои 5 копеек, консолидируя оба лагеря, восторженных и разочарованных. Первую неделю проката, фильму сулили вершину пьедестала в рейтинге IMDb (предварительно 9,4), тогда как у лидеров («Побег из Шоушенка» и «Крестный отец») эти цифры равны 9,2. Но спустя достаточно времени с момента премьеры, кино обосновалось на 29-ой строке с оценкой 8,5.

 

По честноку, что Финчер, что Нолан, на чьи плечи сегодня взваливают запредельные ожидания, выдали не лучшие свои перфомансы. И если первому уже не так просто бить собственные рекорды, то у второго ещё всё впереди, и то, что Нолан находится в отличной форме, он наглядно демонстрирует. Конечно же, их проекты нельзя назвать независимыми, поэтому они и рассчитаны на широкую аудиторию. А для того чтобы постоянно угождать абсолютному большинству, за исключением горстки снобов, нужно обладать особым талантом.

 

Фильмы этих режиссеров отнюдь не заурядны, выходящие за рамки ширпотребного голливудского киноконвейера, и называть их посредственными это, друзья мои, верх кощунства. Подобными выпадами самоутверждаются якобы обманутые пытливые умы, кредо которых, быть в оппозиции ко всему, не только к общей массе или любому мейнстриму, ко всему в принципе. Что даёт таким людям чувство ложного интеллектуального превосходства, напускные мысли, вкусы, причёски, черпая псевдо глубину из европейских педерастических артхаусов, сами зачастую принадлежащие какому-нибудь из меньшинств.

 

У меня лично не возникло ощущения, что меня «держат за дурака» или «водят за нос», мне никто не «пускал пыль в глаза», и никто не «льстил моему самолюбию». Собираясь на претенциозное развлечение, необходимо отдавать себе отчет в том, что вам вряд ли удастся обрести просветление и словить катарсис, потому как это ни какой не глубинный любомудрый фильм, а увлекательный аттракцион, сверх меры дозированный пищей для размышлений. И недовольство теми, кто возносит его к небесам в тот самый ранг шедевра, наравне с переоценёнными произведениями Коэльо, это совсем не повод для извергания отрицательной критики.

 

Объективно, по зрелищности «Интерстеллар» слегка уступает «Гравитации» Куарона, мощный акцент которой сосредоточен на визуале, в ущерб всего остального. А излюбленные Ноланом многослойные абстракции, в его же «Начале» выглядят более изобретательно. Присутствует и легкий налет американской пафосности, чего мало ожидаешь от человека с английскими корнями. Возникают вопросы и к функционалу роботов, которые при своём неуклюжем конструктиве вряд ли смогли бы так ловко преодолевать препятствия. С другой стороны они довольно простые и стильные, и отлично вписываются в общую концепцию картины. В этом и заключается фирменный нолановский мухлёж, разбавлять допущения и условности вперемешку с реальными исследованиями астрофизиков и невероятными идеями, будоражащими воображение.

 

Так нужно ли придираться, когда на выходе такой мощный, многогранный, в какой-то степени даже филигранный продукт? Едва ли. «Интерстеллар» – отличный sci-fi, коих теперь впору заносить в красную книгу, опираясь на их дефицит. Лента густо насыщена отсылками к культовым научно-фантастическим фильмам. Режиссер проделал колоссальную работу, перенеся определенные «фишки» из одного поколения в другое, исполняя реверанс в сторону мэтров, а ни в коем случае не обкрадывая их. Ханс Циммер встал в один ряд с Аланом Сильвестри и Джоном Уильямсом, величайшими голливудскими композиторами. Конечно, его музыка расставляет акценты, но разве не в этом её главное предназначение в кино?

 

Чем больше Кейси Аффлек внешне походит на брата, тем больше увеличивается его превосходство над Беном в актерском мастерстве. Деймон, в непривычном для себя амплуа, вносит необходимую перчинку. Про главных героев говорить не хочется, они уже заслуженно получили свои статуэтки, и теперь им остается лишь подтверждать свои гонорары, особо не выпрыгивая из штанов.

 

Откровенно жаль критиков, обвиняющих режиссера в отсутствии вопросов. Хотя Нолан и является приверженцем ответов, всё же вопросы в его фильмах всегда превалируют над ответами: К чему приведет совершенная эволюция? Настанет ли тот день, когда человечеству понадобится сменить планету? Существует ли некий иной разум или же всё это отголоски собственной жизнедеятельности? Допустимо ли манипулировать кем-то ради негарантированного спасения вида? И в чём приоритетность выбора между личным и общественным? А главное, должен ли человек мечтать?

 

Вне всяких сомнений, ответ на последний вопрос очевиден. Ведь благодаря двум братьям, прирожденным мечтателям, родился не один замечательный фильм. А то, что Нолан мечтает усидеть на нескольких стульях одновременно, разве ж это плохо, когда режиссер пытается задействовать всю палитру, и когда у него это почти получается? А представьте, что случится, если он этому, наконец, научится, и однажды вы войдете в кинозал, а там… в каждом кресле сидит Кристофер Нолан!

Ярость (Fury, 2014)

И молодая не узнает, какой танкиста был конец.

 

Конечно же «Ярости» и близко не удалось дотянуться до Спилберговского «Райана». Совсем другой масштаб, и режиссеров, и эпика баталий, и накала страстей. Но всё же, фильму не составило труда унизить Бондарчука с его наряженным в мишуру «Сталинградом».

 

Картина немного камерная, и в это замкнутое пространство немало вложено души. Эйр (режиссер) и Васьянов (оператор) отлично спелись. Качественно проработаны некоторые детали, хотя ляпов и неточностей тоже навалом, но просмотру они не мешают. Первые сражения явно круче финального. Спецэффекты «звездных войн» в танковой сечи дух захватывают. А вот апофеозная разборка в ночное время, лишена зрелищности, местами и логики.

 

Приятно удивило отсутствие звездно-полосатого флага в кадре (не считая нашивок), и всего того, что за этим следует. Но все же кино американское, и отношение к этой войне у нас разное, даже если сравнивать «Ярость» с фильмом Виктора Трегубовича «На войне, как на войне» (по повести Виктора Курочкина), из которого здесь многое позаимствовано. Для советов эта война была жизненной необходимостью, а для союзников лишь средство присвоения чужих лавров, поэтому и подвиги были несопоставимые.

 

ЛаБаф вырос и стал крутым, и на его месте уже другой «плачущий сопляк». Джон Бернтал — мощно, браво! Питт, привычно, на высоком уровне, не больше, не меньше. Стоит отметить и саунд Прайса. Кино, безусловно, достойно внимания. Фильм о тяготах военного времени, о людях, которые в этой войне варятся и ломаются, о мужестве и самопожертвовании, украденном у тех, кто разучился об этом снимать, и об одном удивительно добром эсэсовце.

Прежде чем я усну (Before I Go to Sleep, 2014)

Посмотреть и забыть.

 

В 1995 году братья Скотт, задолго сделавшие себе имя, основали продюсерскую компанию «Scott Free Productions». Под эгидой которой, Ридли и Тони спродюсировали и срежиссировали более сотни картин, включая фильмы, ставшие культовыми. В 2010-ом Ридли Скотт приобрел права на экранизацию романа британского врача и писателя Стивена Уотсона «Прежде чем я усну» на тему антероградной амнезии. И хотя Нолановский «Моменто», плюс «50 первых поцелуев» с Сэндлером и Бэрримор ранее затрагивали данную тематику, почва для вариаций остается довольно интересной и особо не паханой.

 

Имея в арсенале такой материал и такой кастинг, можно и нужно было творить чудеса. Но главной ошибкой исполнительного продюсера, а именно Скотта старшего, стало предоставление написания сценария, да еще и режиссерского кресла Роуэну Жоффе, специализирующегося на «тягомотине». Отсюда очень нудная вялотекущая завязка, оставляющая массу вопросов. И даже матёрые актёры ни как не смогли вдохнуть динамику в этот «триллер», увязнув в трясине всепоглощающей меланхолии.

 

Переживать за героиню не приходиться, разве что упрекать ее в чрезмерной слабости на передок. Кидман заметно сдала с годами, либо ей очень хорошо удается плохо притворяться. Виновника выявлять особо не из кого, учитывая узкий круг задействованных лиц, к счастью, автор умудрился пару раз перетасовать подозрения. Фёрт хорош, на голову выше остальных. А вот Стронгу блеснуть не улыбнулось, при всей органике, очень уж ограничен его персонаж, как багажом, так и экранным временем.

 

Правды ради, стоит отметить, что в отсутствии драмы и саспенса, всю дорогу сохранялась интрига, а ближе к финалу стало вполне себе интересно, но сама концовка вновь возвращает в колыбельное русло. Поэтому не удивляйтесь, если однажды утром вы проснетесь и ни чего не вспомните об этой картине, ни плохого, ни хорошего. В общем, при такой козырной раздаче, Жоффе слил партию, неумелым обращением с картами, тем самым здорово подставив сдающего, в лице «Scott Free Productions».